简述在音乐欣赏教学中培养学生的创造性音乐思维 沈玉华 (华南师范大学增城学院,广东 广州511363) 摘 要:在音乐教学中把培养学生的创造性思维放在首位,为学生的创造性思维提供 条件与空间,在学生获得音乐知识的同时尽可能的发挥自己的创造才能。在教学中,通过不 同的实践方法来调动学生的兴趣,培养学生的创造思维能力。 关键词:音乐思维;创造性思维;想象力 中图分类号:J605 文献标识码:A 文章编号:1008-7508( 2009)03-0123-03 音乐是最富想象的艺术。英国音乐学家柯克指出:“创造性的想象力把作曲家情感的思 流转变为音乐的形式……”。①想象力是连结主体的精神与作品并使其转化成音响物质结 构 的桥梁,是作曲家完成创造的必要途径。缺乏想象力的作曲家只能算是一个手艺匠。所以, 李斯特肯定:“没有幻想就没有艺术,也没有科学,因而也没有评论。”②这种创造性 的 想象力既表现在旋律、节奏、和声方面的创新,又体现在头脑中音乐表象的整体的构思及乐 思的发展、变化的有序运动。 一、音乐欣赏与创造性思维的关系 音乐欣赏教学首先并不是教授技能技巧,不是为了造就一个提琴演奏家,一位歌唱歌手 ,而是借助具体的艺术欣赏活动,比如通过欣赏一首曲子,一首歌来亲近艺术,从而喜欢艺 术,热爱艺术。近年来,我国普通高等学校普遍开设了音乐欣赏教学,这种形式得到了广大 学生的喜爱。普通高校的音乐教育既不同于专业音乐教育,又区别于中小学音乐教育,受教 育者是青年大学生。同样是音乐欣赏教学,中小学侧重于官能与情感,大学生侧重情感与理 性,追求一种意在言外的感受,特别注重学生对音乐能动的、扩展的理解,和一定的批判和 创新的能力。美国有为数众多的大学每所大学都有音乐系,就连社区职业学院也有音乐系。 所有的在校学生,不论是学音乐的,还是学其他专业的,都有修满音乐学分的要求。我国普 通高等学校开设音乐欣赏课既满足了大学生渴求音乐艺术,提高音乐艺术修养的愿望,同时 又为学生的精神、性情、创新思维等培养提供了可以栖息的家园。 创造性思维是一个至今众说纷纭、尚未获得公认定义的概念。广义理解,它是人们在提 出问题和解决问题的过程中,一切对创造性成果产生作用的活动。狭义理解,创造性思维不 是一种单一的思维,它是直觉思维、灵感思维、聚合思维、发散思维、抽象思维和形象思维 的新颖、灵活的有机结合。音乐思维归根结底就是一种“体验、升华和重塑”。所谓体验就 是对生命本质的一种心灵上的体验,所谓升华就是对情感世界的一种精神升华,最终就是对 人格素养的一种理想境界的重塑。音乐思维的过程就在于对美的发现与发散以及对美的重组 与塑造,音乐思维的目的在于力图使人类的情感活动渗透于整个音响世界中,并在不断的矛 盾中进行对比与辩证,在音响形态的各种变化中进行不断的协调与升华。创造性思维是“发 现、突破与重新建构”,其目的就是对客观世界中的一些现存状态进行重新的整合,使其更 符合事物的内在结构与外部的发展规律,以追求对某种规律的完美要求。音乐欣赏是通过听 觉去感受音乐作品的审美活动,具有独特而复杂的心理活动过程。同时存在着不具象,无语 义等美学品格。因此,在欣赏过程中,创造性思维活动占有重要的位置。音乐欣赏课中的创 造性思维蕴含了直觉性思维、形象思维、逻辑思维、发散思维、聚合思维、灵感思维等,呈 现出综合而复杂的有机结合状态。 二、培养学生的想象能力是关键 想象是音乐欣赏过程中重要的心理特点,乐曲欣赏是一种特殊的思维方式,想象也是音 乐欣赏的心理过程。在音乐欣赏教学中发挥想象的心理特点,才能达到审美教育的目的。音 乐教育是一种情感教育,音乐实践也都是情感的活动。我们在音乐欣赏教学中可以通过以下 三个方面进行想象:联系自然界现象及音响进行想象;通过“移情”进行想象;联系时间知 觉的心理特点进行创造性想象。 1、联系自然界现象及音响进行想象 音乐欣赏教学中,声乐作品由于曲调建立在歌词基础上,学生可以根据歌词了解音乐, 这样容易理解。但是,欣赏器乐曲时则无字可循,这时了解乐器或乐队中各种乐器的音色特 点,联系自然界的现象及音响让学生产生想象。 唢呐独奏《百鸟朝凤》原为流行于北方的管乐合奏曲,我国古代传说中的凤凰是百鸟之 王,这首曲子就是通过一个想象的情节,去描绘一幅群鸟飞舞,百鸟朝凤的图景。在音乐欣 赏过程中,引导学生联系大自然或公园中的各种禽鸟叫声,形象记忆,听上这段音乐仿佛令 他们进入了鸟的王国。有的学生醉心于布谷鸟的叫声,有的学生偏爱黄雀的切切细语,有的 赞叹公鸡的雄姿,有的则想象到树林的一派生机…… 又如,欣赏阿炳的二胡独奏《二泉映月》,有的同学联想到:“夜阑人静,明亮的月光 下二泉边,阿炳在抚琴低吟,优美抒情的音乐似涓涓流水。”然后老师再讲解阿炳的身世, 那微波形的音乐旋律,略带几分悲愁的情绪,音乐柔中带刚,继而将原先的想象进行改造组 合,形成了一个鲜明的形象。 2、通过“移情”进行想象 欣赏音乐如能结合自己体验过的各种生活经历(直接或间接)去探索、揣摩,让情绪 融入音乐中感染自己产生想象,是欣赏哲理性(或无标题)乐曲的心理因素。如果说有些乐 曲可以采用“直接移情”的方法展开想象,那么,在浩如烟海的音乐作品中远隔几百年之久 的名作则无法直接移情体验。如何感知音乐外部形式将另一种的“情”深入到音乐的内涵呢 ?这涉及到“间接移情”。 在1804年,德国作曲家贝多芬写作了《命运交响曲》。“命运”这个主题指当时德国社 会令人窒息的封建势力,贝多芬号召人们起来和“命运”抗争,激发人们同封建势力搏斗。 欣赏者没有经历十九世纪初期的生活如何欣赏?这时教师要引导学生用“间接移情”法欣赏 乐曲。例如,可以用残疾运动员同命运抗争为国争光的情感间接地移入《命运交响曲 》中,有助于了解贝多芬博大精深地哲学思想,使想象升华。此情移彼乐,音乐成己言,与 情感溶为一体,进入高尚的审美境界。 3、 联系时间知觉的心理特点进行创造性想象 通过对节拍、速度的感知,体会音乐律动、情绪、再抓住音乐外部形式特征,深入抽 象思维,此种音乐欣赏方法可称之为时间知觉欣赏法。其特点以时间知觉为依据,认为同一 音乐作品如用不同速度演奏,时间知觉的感受不同,会产生截然不同的理解、想象。 如俄罗斯作曲家柴可夫斯基的《悲怆交响曲》,作曲家通过真挚、惊心动魄的音乐, 尖锐、深刻的戏剧性矛盾,表现了自己对理想的热烈追求以及最后希望破灭,走向死亡的悲 惨结局。第一乐章出现了一个缓慢、暗淡的引子,这个引子表现了主人公的忧郁和辛酸,并 预示了悲剧性的结局。如果用快速演奏,模进式的动机渐次上升,必然会产生紧张、兴奋的 感受,与叹息的情绪面目全非。 综上所述,想象是乐曲欣赏的重要心理特点。音乐欣赏教学中要充分发挥这一特点,根 据不同的教学内容,针对性地进行放飞想象,培养学生创造性思维的训练。 三、在音乐教学过程中如何培养学生的创造性音乐思维 学生在音乐学习中,不仅需要学习体验别人的作品,还要培养他们应用音乐基本形式手 段去完整的表达自己的情感需要。本文试从以下两方面论述: 1、 通过音乐创作,发展学生音乐创造性思维 鼓励学生大胆创造,发展学生音乐创造性思维,是对传统教育的改革。过去,许多教师 只停留在口口相传的旋律性教学中,学生在学习过程中,主要是接受或模仿,缺少竹筒的研 究和探索;在学习过程中,学生缺少积极的情感体验。相当一部分同学不会去深入分析、 归纳,也不会展开丰富的联想、想象。在音乐教学课堂上,教师可以教给学生作曲的简单方 法,帮助学生克服学习上的障碍。如:认真朗读歌词,细心体味歌词的语调和节奏,来创作 歌曲旋律的节奏与起伏;根据我国民歌的起承转合要求,创作四个乐句的歌曲,歌曲的结束 音一定结束在主音上,初学者可将歌曲结束在“l”上等。这些作曲的简单手法,很容易被 学生理解和接受,能很大地提高他们的实践能力和综合创造能力。 诱发创造兴趣,启发创造想象。夸美纽斯曾说:“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环 境的主要途径之一”④。学生在学习中产生一种迫切探求新知识的欲望,他们的创造能力 才能得以发挥。创造兴趣对学生创造性思维的形成和发展有启动、导向功能⑤。因此,教 师 应利用一切可能的条件不失时机地激发学生的创造兴趣。学生的创造体现的是更高的要求, 更能促进学生的个性发展,这是发掘学生的创造性音乐思维中重要的内容。 通过音乐创作教学,启发和丰富了学生的想象力和创造力。通过有意识地对客观现实的 观察了解,学生学习运用各种音乐语言和音乐表现手段进行了创作,表达了自己的思想感情 ,并在创作过程中获得了较好的经验。创作教学调动了学生学习音乐的积极性,同学们努力 学习正确的记谱方法,学好音乐的各种表情记号,提高自己的听音、视唱能力等等。总之, 音乐创作教学有效的提高了学生对各种音乐知识与技能的理解、记忆、运用能力,极大地提 高了他们的实践创造能力。 2、通过分析作品,发挥学生的思考、创造能力 音乐是心灵的语言,它虽然带有一定的不确定性,但它给人的回味是无穷的。音乐是一 门艺术,也是综合性很强的学科,与其它学科的关系非常密切,因此,我们可以教会学 生借用其他学科知识分析音乐,培养他们的思考领会能力。 教师要充分发挥学生的积极性和创造性,帮助和引导学生分析音乐作品的风格特点、表 现手段,启发调动学生积极主动思维和创造,让学生根据自己的理解发表个人对处理和表现 音乐作品的见解,并将不同的处理方案进行实践,大家唱一唱、听一听,比较其优劣。例如 学习《如今家乡山连山》这首歌曲,教师根据歌曲的特点,请学生分组讨论,怎样演唱才能 更形象的表现出人们对家乡的赞美和对美好幸福生活的憧憬?讨论后每组学生发表见解,然 后大家再进行演唱比较,最后学生们一致认为,演唱中运用力度的变化,能更准确的表现歌 曲内涵。这种引导学生通过对作品的分析对比,创造出各种艺术处理方式的过程,就是教 会学生分析作品、探究作品,并把自己的特点揉进去,创造出新的艺术处理方式的过程,从 而发挥他们的创造性音乐思维。 我们要大力发挥音乐学科,特别是音乐欣赏课在学生创造性思维培养方面的优势,尽快 推进高校教学改革的进程,彻底改变教学方式、学习方式,使音乐欣赏课真正成为培养创新 人才的摇篮。
注释: ① 柯克.音乐语言[M].北京:人民音乐出版社,1994,221. ② 李斯特.罗伯特.舒曼[J].音乐译文,1980,(8):66. ③ 冯振琦.谈音乐思维与创造性思维的共性[J].艺术教育,2005,(1). ④ 许高厚. 课堂教学技艺[M]. 北京师范大学出版社,1997:74. ⑤ 肖少北. 论人的创造性及其培养[M]. 中国人民大学,1999:79. 参考文献: [1]韩永昌. 心理学[M].华东师范大学出版社,1993. [2]曹理. 普通学校音乐教育学概论[M].北京师范学院出版社,1990. [3]孙一波. 简论培养学生音乐思维的创造性[J].中国成人教育,2005,(4).
收稿日期:2009-03-26 作者简介:沈玉华(1981—),女,广东梅州人,华南师范大学增城学院教师,研究方向: 音乐教育。
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