浅谈高校设计专业色彩归纳写生教学 杨东梅 (北华大学美术学院,吉林市132000) 摘 要:色彩归纳写生是初学设计专业的学生从绘画思维向设计思维转换的过渡性课程,通 过色彩归纳写生的学习可以逐渐培养学生控制画面的能力,尤其是增强对色彩的主观把握能 力,为以后进入专业的设计学习打下坚实的基础,色彩归纳写生着重要从构图、造型、色彩 等方面进行把握。 关键词:色彩归纳写生; 构图; 造型; 色彩 中图分类号:G640 文献标识码:A 文章编号:1008-7508( 2009)04-0079-03 色彩归纳写生包括静物、人物、动物、风景等题材。艺术院校设计专业的色彩归纳课一 般以静物写生开始,它在锻炼学生掌握造型基本原理、色彩基本规律上具有易于上手、有的 放矢的优势。写生过程中,静物与人的关系是相对静止的,表现起来具有较大的自由度,静 物色彩归纳写生作为色彩归纳写生的第一个子课题,正是基于此。风景是艺术家乐于表现的 题材,和室内静物、人物写生相比,风景写生让我们的视野更加开阔,不断变换的光线,生 动缤纷的形、色,完全不同于刻意摆布的静物、模特,这就要求我们必须对自然的形、色要 有整体的把握——要学会“归纳”。 将“归纳”概念引入艺术领域,尤其与设计色彩基础教学课程结合,能强化训练学生对 色彩的感觉,更能增强其对色彩的理性把握,通过理性强化感受。利用归纳色彩写生训练, 引导学生逐步从绘画色彩过渡到设计色彩,从而获得对设计色彩的初步把握。从自然色彩、 绘画色彩向设计色彩转换,不但是色彩造型观念的转变,也是造型方式方法的转变。 一、构图 构图之于作品,是最重要的阶段。构图有缺憾的作品,即使有再完美的色调、再完善的 刻画,也将流于失败。构图是作品形式美的集中体现,构图形式感越强,形式语言越明确, 画面感染力就越强烈。 构图简单说就是将要表现的对象安排在二维平面之中,但这种安排要与感受和理性结合 起来,要注意画面的构成关系:明度上的黑白灰,形式上的点线面、繁简疏密,色块形状, 物像与环境的呼应关系,以及色调与主题关系的预判等等。 1.图形基调 色彩归纳写生要求对一幅画面不单要注重色彩基调,更要关注的是形与色的有机结合, 某种意义上形的基调决定了画面的形式感。 色彩归纳写生不但要归纳色彩,也要归纳形, 通过形与色的统一变化,达到形与色的契合,让设计在这个阶段就走进学生的思维。 2.多视点观察、主观取舍 观察方法决定了构图样式。面对观察对象,可采用单视点或多视点的观察方法,例如: 静物色彩归纳写生训练,强调学生组构画面的能力,一组静物的设置,不可能面面具佳,要 求学生以画面为中心,注重画面的合理性,把一切客观因素围绕画面需要进行主观调整。通 过多角度观察或运动观察寻找到能够引发兴趣的因素,进行有取舍的组合。甚至可以把通过 多视点观察获取的形象打散与重组,重新结构客观物象,多视点观察会给画面构成带来更为 广阔的拓展空间。 大自然中的形、色给人或有序、或纷乱,或五彩纷呈、或芜杂参差的感受,画家不能成 为客观景物的奴隶。画面经营必须有取舍,从画面构成、构图,画面的谐调性、合理性出发 ,可以“借景”、“移景”甚至可以“删景”,只要画面需要。 二、造型 造型是形成画面形式的主要因素,它决定了作品的风格特征。在色彩归纳写生的过程中 ,造型问题其实就是画面构成问题,可以根据画面需要把客观对象平面化、符号化、抽象化 。 1.平面化 平面化不是简单化,“删繁就简”,画繁易,画简难。面对三维空间形色,在二维平面 上经营二维形组合,更需要对客观景物进行高度的概括、归纳。 造型的平面化是整个色彩归纳写生课题的总体要求,是从全因素色彩写生走向设计的一 个重要环节。平面化造型宏观上看是对整体画面的分割,势必迫使我们在画面构成上造成思 考——点、线、面等造型因素的聚散开合、疏密张弛。平面化造型改变了我们惯常的立体化 观察及造型方式,增加了画面的主观性、装饰性、设计性。它和色彩配合起来形成色块对比 。 2.简化 客观物象以复杂、丰富的形、色存在于一定的空间当中,训练中要对其进行简化处理以 梳理画面,结合多视点观察以构成画面。简化不是简单化,它是色彩归纳写生的手段和结果 ,简而深刻,更需反复斟酌。归纳色彩训练,舍弃一些写实性表象因素,将复杂的形、色关 系,进行概括、提炼,并结合艺术形式语言的运用和表现,增强设计因素,强调装饰性效果 。 3.运用夸张变形的手法 色彩归纳写生训练中,夸张变形是常用的表现手法。夸张变形能强化主题,强烈表达主 观感受,突出形、色特征,增强作品形式风格特点及艺术感染力。但这种表现手法的运用要 根据画面需要,盲目的夸张、变形会使画面失去美感,甚至“不知所云”。 三、色彩 客观对象的缤纷色彩,在色彩归纳写生中如何归纳,是一个较难解决的问题。在构图上 要取舍,在色彩上更要有取舍。取什么,舍什么,要根据自身对所要表现的自然景象的强烈 感受、第一印象,结合理性对作品完成效果的预判,提炼出决定画面的主要色调,或调和, 或对比的色彩倾向。舍弃次要色彩影响,合并类似色彩层次,抓取有代表性的色彩进行分析 、整合,用限制色彩数目的办法分解色彩,创造性地使用意象色彩,综合表达出画面色彩的 某种“情调”。 1.情调 绘画中的“调”可以理解为“氛围”,“情调”那就是带某种情绪的氛围。色彩归纳写 生的情调,即通过对客观物象的形、色的归纳完成画面的某种色彩调性,给人的感受造成某 种情绪。 色彩能够表达情感,在于人对生活经验的感受,由生理的感觉转化为心理的感受。色彩 归纳写生作为设计专业的基础课,正是着意训练学生对色彩与情感、情绪的关系的运用。例 如,不同的色调组合给人的不同感受,如对喜、怒、哀、乐,酸、甜、苦、辣等不同情绪感 受的色调表达,再如时间变化对同一景物的影响,同一地点的晨、午、暮、夜,春、夏、秋 、冬等不同色调的表现。 2.色彩分解的方法 色彩分解源于十九世纪后期法国新印象主义的画家西涅克、修拉等的艺术实践。他们把 自然界的色彩分解为原色,在绘画中使用色彩并置的办法,不经调色板调和而是经过色光作 用人的眼睛而产生的视觉调和。《大碗岛的星期天下午》是这一实践的代表作品。这一色彩 原理可以应用于我们的色彩归纳写生课程中,它在增加画面可读性、趣味性上有很大的发挥 空间。比如在表达一个较大面积的绿色时,我们就可以使用不同数量的蓝色和黄色并置,较 之直接使用单一的绿颜色,效果更加丰富跳跃。 3.意象色彩 当我们看到某种色彩,除了去感觉其物理状态,更注重其对心理的影响。这种感受是色 彩的印象,更是意象。意象色彩是对自然色彩的抽取,它更注重色彩情绪的表达、气氛的营 造。每种颜色给人的感受是不同的,红色热情似火,引人注目,有时又有恐怖、危险的感觉 ;橙色高明度、高彩度,鲜明生动;绿色情新、柔和、养眼;……。在色彩归纳风景写生中 要着意把各种色彩感受转化为主观的、单纯的色彩组合,让人们通过联想感受到这些色彩组 合传达的某种意境。 4.限制色彩 色彩归纳写生不同于写实性色彩写生方式,它更强调主观性、装饰性,重视画面的设计 因素,色彩归纳写生要求学生捕捉主要色彩,省略次要色彩,强调固有色,合并同类色,用 相对较少的色彩数目表达主观感受。 色彩归纳写生训练突出设计意识,对学生逐步进入专业设计起到有意识的衔接作用。在 色彩归纳的课题框架下,尤其要注重培养学生对客观物象的综合概括能力。
收稿日期:2009-6-11 作者简介: 杨东梅(1974—),女 ,吉林省吉林市人,北华大学美术学院美术系讲师,福建师范大学美 术系美术学在读硕士研究生。
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